论当代武侠小说的“成人童话”世界(1/2)
论当代武侠的“成人童话”世界
写在前面
上bbs也有半年的时间了,当初看的版就是武侠版.一开始觉得很新奇,
同时也有寻获知音的感觉.不过看了半年後,那种感觉已经消失的彻
彻底底了.原因很简单,每次讨论的都是金庸,而且都是些"xxx最xxx"
或是"你最喜欢xxx"等等无趣之极的题目,很少有在讨论其他作家.刚好
不久前整理书房,找出这篇文章,特地打上来.让大家认识一些金庸以
外的作家.希望能稍许改变网上讨论的题目.同时也让大家对武侠
有更深一点的了解.
------------------------------------------------------
论当代武侠的『成人童话』世界
透视四十年来台湾武侠创作的发展与流变
前言
我国武侠源远流长,影响深广。就其「用武行侠」的内容性质而言,早
在唐人传奇领一代文学风骚之际,即已大量涌现这类「作意好奇」的古典文
言豪侠篇章,在文人学士中褒贬不一。而後历经宋、元民间流传的「说公案
」话本以通俗化的俚语着书,扩其波澜;再由明、清始兴的章回体侠义
发扬蹈厉,普及社会大众,乃然成为我国通俗文学的主脉之一,广
受各阶层读者喜爱。
特别是进入民国後,武侠名家辈出,大放异彩!他们针对当时动荡不安
的政局以及社会人心苦闷、渴望能看到侠客「替天行道」济世救民的迫切需
求,遂纷纷挥舞生花妙笔,驰骋想像;勾勒成一幅又一幅充满传奇色彩的「
江湖众生图」。他们或表彰侠烈至性,或刻划家恨国仇,或渲染正邪之争,
或演叙帮派恩怨;其间更穿插以虚实相生的武功、缠绵悱恻的爱情、曲折离
奇的故事、可歌可泣的义行....总之,腕底风云,各具特色;其事虽非现实
社会中所必有,亦可供人驰情入幻,遣怀寄慨。因此能风行海内,颠倒众生
;从而将武侠的创作与发展推向一个新的历史高峰。
迨及一九四九年大陆变色,国府迁台,海峡两岸当局却不约而同地禁绝一切
所谓「旧派」武侠。在台湾初期秉持「反攻复国」这一特定的时空条件
下,武侠创作一度中辍,但不久又全面复苏,掀起一波接一波的创作热
潮;呈现出百花齐放,更为繁荣昌盛的局面。据不完全统计,在台湾武侠创
作全盛期(19601970),约有近三百名作者「以此为生」,其市场供需量
弭足惊人。惟自1980年以後,名家次第封笔,或相继物故;而社会客观环境
又产生极大的变化,难以培养,造就新一代的武侠作家。再加上坊间不肖书
商大量出版冒名伪作,企图鱼目混珠,乃使武侠这一「时代的宠儿」日
趋没落,殊可令人惋惜。
本文拟就四十年来台湾武侠之兴衰,作一个全面性的回顾与检讨。以下
兹依其类目之形成、文学上之传承、各流派之特色及其发展概况,分别
析论於次。
发信人:ghlu@palmarama(流浪中....),信区:emprisenovel
标题:论当代武侠的『成人童话』世界叶洪生part2
发信站:台大计中椰林风情站(frinov1503:29:031996)
转信站:palmarama(local)
一、「武侠」类目之形成与「旧派」之先驱
(19151949)
顾名思义,「武侠」系专指凭藉武勇以主持正义的侠客而言。其行为准则大
抵如司马迁《史记?游侠列传》所云:「其言必信,其行必果,已诺必诚;
不爱其躯,赴士之厄困。」但有趣的是,「武侠」一词之出现及其形成中国
通俗一大类目,却为时甚晚。自从先秦法家代表人物韩非於《五蠹篇》
首揭「侠以武犯禁」之说以迄满清中叶,前後两千年之中国,尽管各种典藉
着述汗牛充栋,侠影幢幢,却罕见「武侠」一词。由目前所能掌握到的史料
来看,「武」「侠」之成为一个复合名词,殆为日人所衍创,而辗转由清末
旅日文人、学者相继采用,传回中国。
日本何时使用「武侠」一词?漫不可考。然明治时代後期的通俗家押川
春浪却有三部以「武侠」为名的轰动东瀛,分别是:《武侠舰队》(或译
《海底军舰》,1900年)、《武侠之日本》(1902年)、《东瀛武侠团》(1907
年);此外更创办《武侠世界》杂志(1912年),以鼓吹武侠精神。
清光绪廿九年(1903年)梁启超在横滨所办《新》月报之〈丛话〉专
栏中,有署名「定一」者评论古今名着时指出:「《水浒》一书为中国
中铮铮者,遗武侠之模范;使社会受其馀赐,实施耐庵之功也。」这可
能是华人所办刊物首次借用「武侠」这二外来语以颂扬《水浒传》之滥觞。
越一年,梁启超作《中国之武士道》,其自序亦两提「武侠」之名。彼等深
受押川春浪启发,殆无可置疑。
据马幼垣考清末民初众多期刊,凡具有武侠性质者,当时恒归类为
「义侠」、「侠义」、「侠情」、「技击」、「武事」等名目;而最早标明
为「武侠」者,厥为林纾在《大观》第三期(1915年十二月)发表的
短篇作品《傅眉史》,一次刊完。
此後,以「武侠」为书名者即屡见不鲜,如钱基博与恽铁樵编撰《武侠丛谈
》(1916年)、姜侠魂编撰《武侠大观》(1918年)、唐熊所撰《武侠异闻录》
(1918年)、许慕义所编《古今武侠奇观》(1919年)以及平襟亚主编《武侠世
界》月刊(1921年)、包天笑主编《星期》周刊之〈武侠专号〉(1922年)等等
,不一而足。至此,「武侠」之名不胫而走,甚嚣尘上。透过报纸、杂志的
宣传鼓吹,社会大众乃逐渐接受「武侠」存在的事实。
迨及1920年代,「南向北赵」双雄崛起之际,向恺然的《江湖奇侠传》、《
近代侠义英雄传》与赵焕亭的《奇侠精忠传》、《英雄走国记》等巨着,虽
均未标明是武侠,但世人皆以其「用武行侠」旨趣之明确,而视为武侠
杰作。嗣後,晚出的同类作品封面及扉页,或迳称「武侠」,或代以「
技击」、「武侠技击」、「历史武侠」、「侠义」、「侠
情」、「奇侠」、「剑侠」、「武侠斗剑奇情」,甚至「
党会」等等,殊不一致,然总以标榜「武侠」者居大多数;於焉乃
形成一种为社会大众所共同认可的类目,巍然屹立於通俗文学之林,与
言情、社会鼎足而三,且有一枝独秀之势。
诚然,武侠之所以能成为我国近百年来民间最有势力与魅力的大众读物
,是跟它自身特异而富变化的文学内涵、社会消闲性需求及三代名手翻空出
奇的卓绝表现分不开的。从清光绪五年(1879年)《三侠五义》问世後,被经
学大师俞樾叹为「事迹新奇,笔意酣恣」,到民国十二年(1923年)平江不肖
生向恺然发表《江湖奇侠传》,是为一变;此时江湖勾当、武功技击乃至飞
剑、法术一齐出笼,更首开武侠门户之争。继而1930年代「北派五大家」先
後崛起於华北文坛,分别以元气淋漓的系列代表作,建立不同的流派风格,
各具特色:
(一)「奇幻仙侠派」还珠楼主(本名李寿民),以《蜀山剑侠传》、《青
城十九侠》为创作核心,衍生出数十部揉合神话、志怪、剑仙、武侠的奇幻
作品;熔儒、释、道三家思想精义为一炉,而予以高度哲理化,艺术化之发
挥。其玄思妙想,包罗万象,洵开中国界千古未有之奇观!对後世武侠
作家影响之大,迄今无人能及。
(二)「社会反讽派」白羽(本名宫竹心),以《十二金钱镖》、《武林争
雄记》、《血涤寒光剑》三部曲鸣世。文笔隽永,亦庄亦谐,写尽人情冷暖
,反讽社会现实,具有批判精神;并开创「武打综艺」新风,首张「武林」
之目,为一代武侠正宗。
(三)「帮会技击派」郑证因(本名郑汝霈),以《鹰爪王》系列作品成名
。文笔雄浑,谙晓江湖门道,帮会组织戒律及长短兵器、技击功法;凡此均
有「七实三虚」的细腻描述,从而丰富、发展了武侠的题材内容。
(四)「悲剧侠情派」王度庐(本名王葆祥),以《鹤惊昆仑》、《宝剑金
钗》、《剑气珠光》、《卧虎藏龙》、《铁骑银瓶》五部曲取胜。其写情缠
绵悱恻,回肠荡气;写义则慷慨侠烈,血泪交迸。文笔婉约细致,能掌握住
江湖儿女内心的挣扎、人性的冲突以及爱恨交织的复杂情境,谱成「武侠悲
怆命运交响曲」,极尽凄婉之神。从此「剑胆情心,侠骨柔情」乃逐渐取得
武侠的灵魂地位,主导整个武侠创作发展趋向,并成为其中最扣人心弦
的一环。
(五)「奇情推理派」朱贞木(本名朱桢元),以《七杀碑》、《虎啸龙吟
》、《蛮窟风云》、《罗刹夫人》等奇情作品驰名。其布局诡异,以推
理见长;善於附会史事及描写边疆异俗。文笔佳妙而饶奇气,惟过於滥情。
其所创「一床数好」及「众女倒追男」的新派武侠恋爱模式,导致1950年代
以降台、港武侠作家群起效尤,历久不衰。
上述「北派五大家」所呈现出的不同流派风格,堪称是鱼龙曼衍,各极
其致,是为近代武侠发展史上之二变。惟1949年中共统治大陆後,却将
所谓民国「旧派」武侠一概打入「封建毒草」之列,禁止创作与出版。
然而具有历史讽刺意味的是,「北派五大家」的残馀影响力却在台湾造就了
无数的私淑弟子;他们以前辈名着为师法对象,「各尽所能,各取所需」,
因而产生了划时代的「第三变」即大量推出兼具「北派五大家」之长却
完全脱离现实人生的中国传奇式「成人童话」故事。在那浪漫而虚幻的武侠
世界中,他们逐渐由传统向「西化」挺进;终於迷失了武侠,也迷失了自己!
tobecontinued....
发信人:ghlu@palmarama(流浪中....),信区:emprisenovel
标题:论当代武侠的『成人童话』世界叶洪生part3
发信站:台大计中椰林风情站(frinov1503:35:551996)
转信站:palmarama(local)
二、台湾武侠勃兴及其发展概况
(19521980)
1950年代初期,武侠在台湾的发展是相当曲折的。先是国府以《戒严法
》的名义将一切「有碍民心士气」的黑、黄悉数查禁,其实目标仍针对
所谓「附匪文人」的作品旧派武侠自难逃此劫;继则於1959年底又
以「暴雨专案」全面取缔包括大陆、香港所出版在台翻版的新、旧武侠
。其所造成的後遗症大约有三:
一、斩断武侠传统脐带,致使六十年代以降有志於武侠创作的文艺青年
无法全面继承前人「遗产」;只能自行摸索或仅靠有限几部老书为范本叁考
。故在众多武侠作者中,名家虽颇不乏人,但庸劣之作更为充斥,造成若干
不良影响。
二、基於政治禁忌,大多数武侠作者皆避免以历史兴亡为创作背景;甚至为
求省事,乾脆将时代背景全部抛开,而相偕进入一个「不知今夕为何夕」的
迷离幻境。於是在此浪漫的「成人童话」世界,老辈专写江湖恩怨、纷争
、情仇,并以寻宝(包含武学秘笈)与图谋武林霸业为两大剧作主题。
三、由於以上的偏枯发展,致令台湾武侠大半陈陈相因,难以突破创新
;即或偶有佳作妙构,亦可遇不可求。其中唯一的例外是古龙(本名熊耀华)
,但他的「新派」作品在独领十年风骚後,却促使武侠陷入一个「为新
而新,为变而变」的绝境。至於晚近出现的「超新派」或「现代派」武侠小
说则不知所云,更毋论矣。
但尽管如此,台湾早期武侠名家辈出,作品产生甚富,则为一项既存的事实
。对於这一「社会现象」,值得分析研究。
据了解,台湾武侠创作的开拓人、先行者是郎红浣(本名郎铁青);从1952年
起,他在大华晚报陆续连载《古瑟哀弦》、《碧海青天》、《瀛海恩仇记》
、《莫愁儿女》、《珠帘银烛》、《剑胆诗魂》六部曲,写三代英雄儿女悲
欢离合故事,颇得王度庐「悲剧侠情派」之神髓;而其开场笔法之新,
实非两年後在香港标榜「新派武侠创始人」的梁羽生所能想像。但在
1955年以前,台湾武侠作家仅有郎氏一人独撑大局,坊间仍多「旧派」武侠
流传(属非法租售);此後,卧龙生(本名牛鹤亭)的《风尘侠隐》、《惊
虹一剑震江湖》,司马翎(本名吴思明,别署吴楼居士)的《关洛风云录》、
《剑气千幻录》,伴霞楼主(本名童昌哲)的《万里飞虹》、《八荒英雄传》
及诸葛青云的《紫电青霜》等名着,风起云涌,分别「享誉武林」,而带动
了1960年代以後的武侠创作大势。
总括来说,从1960年至1970年为台湾武侠创作的全盛期,作者多达三百
多人。以内容特色而言,大致可分为四派(间有出入):
(一)「超技击侠情派」融合过去「北派五大家」心法,一炉共冶,转形
易胎而作,特强调奇功秘艺与玄妙招式。代表者除上举四名家外,另有独抱
楼主、上官鼎、慕容美、孙玉鑫、蛊上九、东方英、云中岳、萧逸、萧瑟、
高庸、易容、唐煌、武林樵子、司马紫烟、宇文瑶玑、剑虹、忆文、范瑶、
晓风、曹若冰、秋梦痕、玉翎燕等,极一时之盛。
(二)「奇幻仙侠派」以模仿还珠楼主之飞仙剑侠为主,代表者有海上击
筑生、醉仙楼主、天风楼主、东方骊珠、东方玉、南湘野叟、墨馀生、丁剑
霞、向梦葵、徐梦还等。
本章未完,点击下一页继续阅读。